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[JimmyKuo]✨✨✨貓貓印花與貼鑽✨✨✨

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今天的印花與貼鑽教學 告一段落了
希望對此課程有興趣的同學 歡迎報名
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第二期的服裝設計課
內容
1.布料的知識與2016ss各大品牌的流行趨勢
2.手染布教學
3.手繪印花t-shirt教學
4.結合電腦應用與貼鑽教學
5.高級訂製服-手縫smoching 教學
課程特色:
老師會帶學員親自操作,讓你感受不一樣的服裝設計
線上預約報名:
http://goo.gl/forms/8EMTb73y0T
JimmyKuo x Line生活圈客服
Line id: @lav8850i 歡迎加入設計團隊
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2xist 英倫低腰四角褲[開箱文]

今天要為大家介紹一款很棒的商品

2xist 英倫低腰四角褲[開箱文]…. 

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外盒原廠保裝… 精美考究!!不在話下!!

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背面也有材質跟產地說明………

材質:cotton 棉90% + spandex彈性纖維10%

產地:馬來西亞

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小心弈奕的打開………(帶點興奮的心情)

畢竟 , 2xist 在美國可是 CK 的競爭品牌  歐~

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醬醬…. 好看!好看!好看! 手感好好~~ 

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2xist 果真~名不虛傳!! 

如果大家跟小編一樣喜歡2xist的商品,記得到小編的賣場

一起支持2xist

Line生活圈 Line id:@kit8873f

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“[台北] 1月10日(周日)~2月21日(周日) 10:00~14:00 [JIMMYKUO]服裝設計應用實務班”

[JIMMYKUO] 招生課程介紹
服裝設計系列 › 服裝設計應用實務班

開課期別: 105-1期
開課狀況: 招生中
課程代號:61001
開課日期: 2016/01/10至2016/02/21
課程時數: 20小時

開課星期/時段:
每周日 10:00 – 14:00
學費: $7,200
備註:一班10人,小班專案教學
很容易滿班,請提早報名
教學目標
1. 讓學生瞭解與應用服裝加工的細節設計,包含手染、貼鑽、手縫…等,培養學生至業界實用的應用能力。
2. 利用不同的加工方式引導時尚流行設計,幫助學生將個人作品透過手作的設計呈現。
詳情>>>
https://docs.google.com/document/d/1vC236269rgdyJramEUZLFG7XYU0rSm5cCCSiG6u2dDg/edit?usp=sharing

Line生活圈 Line id:@kit8873f

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探討台灣重不重視設計前,你得先了解設計師和藝術家是不一樣的

藝術和設計的差別到底在哪?
不論是藝術家還是設計師,的確都不太好混,想闖出名堂,除了實力具備也要天時地利人和。大環境景氣差,企業壓低成本都來不及了,錢都砸在創新和研發,哪還有時間搞美感。
每每談到這個議題,都不禁讓人提起 iPhone 和蘋果電腦,要不是賈伯斯在大學旁聽了一門字體設計的課,如今蘋果的產品或許真的不會那麼美了。
Will Gibbons 擁有工業設計學位並專攻產品設計,週遭許多朋友總是問他:你做平面嗎?還是書籍封面?網頁設計?或是蓋房子?我想不只是他,許多相關領域的工作者都碰過這種人,他因此整理了多年來自己的觀察,從產品設計的觀點來告訴你「藝術和設計真的很不一樣」,讀完文章就別再拿這些問題煩設計師了!
• 一、藝術家的產品不一定要美,那設計師的產品勒?
一語言之,藝術家和設計師都是在創作視覺化產品。然而,藝術家的作品,大眾卻不一定會覺得「好看」,不管是運用何種媒材創作,都僅是藝術家自己希望呈現或希望觀者看到的視覺效果。
就像藝術品可能都不這麼美、有些甚至相當抽象,但藝術品的目的不在於好看,而是在於讓觀賞者「有感動」。
設計師的作品則被視作溝通的方式,也算是生產線上的一個步驟。設計師會運用描寫、素描、模型等各種方法呈現作品並與團隊溝通最終產品。而這些最終產品可以是短片、電影、筆記型電腦,甚至是家具。消費者當然不太可能看到那些製作初期,還算是「草稿」的東西,卻是很重要的過程。

但也有身兼二職的創作者,就像村上隆設計的 LV 包款你可能會買回家,但不一定會將一件豪乳少女用乳汁跳繩的巨型人偶搬回家(名為HIRIPON)。畢竟「藝術需要金錢支撐」。(值得注意的是想要達成兩者也不是很容易,口袋不夠深也無法)
• 二、藝術是解決自己的問題,設計是解決別人的問題
設計最初是運用在解決問題。藝術家面臨的問題大多是欲分享自己的點子,當他完成作品的同時,問題也隨之解決。但設計師通常是在幫客戶解決問題。
舉例來說,有一企業希望衝高某產品的銷售量,設計師的工作就是比較其它產品,找出本身的劣勢並說服消費者:不!其實我們的產品更好!
設計師有很多方法可以解決這個問題,大力促銷、降低成本、加強產品特點等,也許最終的結果僅是改良一些小問題,卻同時解決了客戶與消費者的需求。
• 三、藝術家練就一身技巧,設計師注重產品「溝通能力」
藝術家通常已練就一身好功夫,而且大多數的情況下,在經驗日積月累下,不管是技術或表現手法都會顯著的增長,隨之提高作品的價值。(當然,藝術不能用金錢衡量。)
設計師則不一定要身懷絕技了,至少純就藝術技法方面,他們更重於倚靠作品表現良好的「溝通能力」,而不是苦盡心思在「販售」作品。不過,兼具技術與溝通二層面的設計師當然更顯專業。
• 四、藝術家的作品不是人人懂,但設計師你的作品沒人懂就吃土吧

基本上,設計師的作品都要能夠與消費者輕易產生互動,市場是殘酷的,如果無法滿足顧客,他們便會將你淘汰。
當談到與藝術家的作品互動,回想畫展、攝影展裡或坐或站,搖頭晃腦苦思許久的觀眾,試著揣摩作者的創作意圖,五分鐘過去後,懂得人就懂,不懂的人就算了而轉身離開。除非是裝置藝術或雕刻作品等立體創作,藝術品的互動通常趨向被動、侷限於平面視覺。
簡單來說,不管是設計馬桶、汽車、手機,所有的產品設計無一刻不為消費者著想,必須考量到的因素也不僅是概念傳達這樣單純的一件事,滿足消費者的需求,產品才算成功。
• 五、藝術家和設計師的作品功能大不同
藝術作品提供了哪些功能?這個問題聽起來就有點怪異,但仔細回想一下,每次看莫內的睡蓮系列心中都有平靜的感覺,藝術作品的確為我們帶來視覺上的刺激,許多歷史畫的背後甚至別具歷史研究意義。
產品的一項功能滿足了特定的需求,這就稱作功能性設計。舉例來說,一個具有出色外型的開罐器(至今尚未看過),使用高科技的碳纖維製成,也許它看起來既別緻又輕盈,那又怎樣?使用100次後就因為太鈍被丟掉,不耐用的開罐器又價格高昂,消費者要不是有莫名的追求,誰會買帳?
如此一來,這個精緻的開罐器倒成了藝術品,而它也喪失了原本應有的功能,更現實的是,它不會被大量生產,成為你結帳前順手扔進購物車的商品。
• 六、藝術家名畫一幅或許好幾億,設計師獲利條件在於大量生產

每次聽到蘇富比拍賣會上喊出驚人天價買下藝術作品,都不禁讓我想像,砸下一輩子都賺不到的幾億台幣,買下一幅名作珍藏,那種滋味……還是別做白日夢了。
現實一點來談藝術作品的價值,當然還是在於藝術家耗費心力、甚至一生的光陰,投注畢生精華於作品當中,一筆一畫勾勒出的價值。而設計,獲利的基本條件即在於能夠大量生產。
不只是消費性產品,設備儀器、平面設計、室內裝潢等任何設計,其生產力是個很大的重點。例如中秋節禮盒包裝如果以形單影隻的嫦娥為主,跟一家團圓觀月的感覺就差很多了。四房兩廳的大坪數裝潢,可能也不太適合小家庭居多的台灣人。
除此之外,設計師嘗試降低生產成本的同時,更要考慮到整個生產週期,從概念生成一直到產出商品,有太多細節需要注意了。

Gibbons 不斷提到設計師有在控管成本支出阿!別再以為設計都是在做花大錢又無關緊要的事了。
7-11 近年來引進許多日系商品,不管是午後的奶茶還是冬之戀巧克力,雖然價格比起本土零食高昂,但美麗的包裝又好吃還是忍不住從架上帶回家,不說你可能不知道,日本的零售產品非常注重包裝設計,不這麼做的話,很難在琳瑯滿目的產品中脫穎而出!

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